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【記者張舒涵台北報導】台北市立美術館展出「馬內到畢卡索－費城美術館經典展」，歡迎民眾參與這場盛大的藝術饗宴。

雷諾瓦1847年出生於法國，年輕時在陶瓷工廠當畫工時，常偷跑到羅浮宮看畫展。跟隨葛列爾學畫時，莫內、西斯萊、巴吉爾都是他同學，一次畫作，創作理念遭畫評誤會，陰錯陽差之下，決定將錯就錯，自創了「印象畫派」，面對官方藝術沙龍排山倒海的批評，仍堅持對印象畫派的信念。

「如果我覺得不快樂，我就不會畫畫。」這是印象派畫家雷諾瓦一生抱持對作畫的想法。台北美術館導覽老師王允端說明，印象派亦是種「科學畫派」，由於19、20世紀時，工業革命加上科學革命，科技進步形成創新畫風；新式的顏料條管有保濕功能，讓畫家能攜帶外出，加上火車的發明，印象派畫家流行外出寫生作畫。

王允端指出，印象派與古典畫派的差異在於十分重視捕捉光影的瞬間變化，堅持不用人工打燈，必須要到室外邊觀察，邊作畫。古典畫派在陰影上的表現，僅使用黑、褐色，印象畫派則發現影子實為藍、紫色。王允端指出，雷諾瓦的畫作常出現裸女，其實是畫的是光影，大自然光下，裸女身上透過景物照射每個身體部位，顯現不同的顏色，是很神奇、有趣的光影作畫法。

談到為何稱雷諾瓦的畫作為「嬉畫」？王允端說明，雷諾瓦作畫從不處理嚴肅的社會議題，或傳達扭曲的想法，或多或少也跟他的美滿家庭有關，畫中只看得到生活的愉悅與美妙，雷諾瓦給人帶來一種「遊戲人生」、處之泰然的恬適意境，「簡單」、「透徹」，就是雷諾瓦的作品至今仍能感動世人的原因。

王允端表示，不論時間、空間，藝術就是讓人們與藝術家共同捲入奇妙的流水中。國立台灣藝術大學校長、擔任過9年的北美館館長的黃光男表示，台灣能推出如此經典的畫展並不容易，期待民眾能欣賞畫作，培養藝術素養。